mis juhtus whoopiga vaates
REVOLT.TV on koduks eksklusiivsed intervjuud tõusvatest tähtedest tänapäeva suurimate meelelahutajate ja avaliku elu tegelasteni. Siit saate inimestelt, kes seda edasi lükkavad, enne kuulmata lugusid kultuuris tegelikult toimuvast.
Alates revolutsioonilisest idufirmast Nito Inc.-st kuni oma Pixel Pirate Studioni on Obi Onyejekwe töötanud veidi üle kümne aasta, et ehitada üles mõjukas impeerium kus kolleegid animaatorid saavad ise oma radu välja mõelda. Tuginedes oma kogemustele turundusspetsialistina, lõi kunstnik oma raja Pixel Pirate'iga, mida tunnustatakse koostöö eest mitmete suuremate ettevõtetega, tarbijad teavad ja armastavad seda y nagu Oreo, McDonalds, Nickelodeon ja mitmed teised.
Pixel Pirate on animatsioonistuudio selliste muusikavideote taga nagu Murda Beatzi banaanilõhe '' esinevad YNW Melly ja Lil Durk, samuti Designeri 2016. aasta visuaalne pingutus Zombie Walk, mis on kogunud YouTube'is tohutult 12 miljonit vaatamist. Mujal oli Onyejekwel ja tema meeskonnal võimalus töötada hiphopist inspireeritud telesarjas Suhkur ja mänguasjad.
REVOLT jõudis loovisikutele järele, et arutada selle tähtsust Mustanahalised loojad räägib Blacki lugusid, mis tavaliselt läheb animafilmi tegemisele, mis tema ettevõttel on töös ja palju muud! Loe altpoolt.
Kas saaksite anda meile natuke tausta enda ja oma ettevõtte Pixel Pirate kohta?
Olen pärit animatsioonimaailmast. Põhimõtteliselt teen reklaami ja on töötas Nickelodeoniga , Travel DDB ja ma töötasin samuti BETis. Alustasin Pixel Pirate'iga veidi enam kui 10 aastat tagasi ja sellest ajast alates oleme laienenud. Mul oli ka tehnoloogiline idufirma, mis müüdi AOL-ile ja seejärel asutasin uue tarkvaraettevõtte, kus loome peaaegu tööriistu animaatoritele ja videomängude arendajatele.
Olete üks väheseid mustanahaliste animatsioonistuudioid Los Angeleses. Kui oluline oli Pixel Pirate'i jaoks nendes ruumides oma digitaalse jalajälje saavutamine?
Minu arvates on see suurepärane vaata rohkem stuudioid tööstuses esile kerkima, sest olime aastaid ainsad. Tore on näha, et meil on rohkem võimalusi oma lugusid rääkida. See on enamasti peamine asi, mida oleme märganud, kuid arvan, et meil on veel pikk tee minna. Sukeldun asjade ärilise poole, et oleks lihtsam oma sisu rahastada, sest see on väljakutse. On tore, et me nendesse ruumidesse tungime, kuid kuni jõuate järgmisesse valdkonda, kus saate rahastada ja kapitali kaasata , siis olete alati eelarve dikteerija ori.
Millised on mõned raskused, millega protsessi käigus kokku puutusite ja kuidas neist üle saite?
kas demi moore saab tagasi koos bruce Willisega
Ma arvan, et suurim väljakutse või asi, mida olen aastate jooksul õppinud, on see, et viimane asi, mida sa teha tahad, on sisuloome juurde pääseda ilma äriplaanita. Ma näen seda sageli inimestega, kes nüüd tulevad. Nad ütlevad: Hei, ma tahan oma stuudiot. Aga, mis on äri selle taga ? Kui teete seda oma kirglikult, kas see väljakutse ka õnnestub? Kui teil on lihtsalt need suurepärased oskused, kuid te ei tea, kuhu soovite oma ettevõtte suunata, ei pruugi see kesta. Mõned inimesed ei mõista, et tegelikult tahavad nad lihtsalt vabakutselised olla. Ettevõte kõlab lahedalt, kuid te ei mõista, et järgmisele tasemele jõudmiseks on teil vaja vähemalt 25 juhti.
Kas saate meid juhendada protsessist kontseptsioonist teostuseni?
Põhimõtteliselt, oletame, et see on animeeritud saade, see algab ideest, mis viib stsenaariumini. Soovite kindlasti kogu stsenaariumi enne tähtaega kirjutada, kuid uskuge või mitte, mõned inimesed alustavad ilma täielikku skripti tegemata. Nii et kui olete selle lõpetanud, lähete kohe tegeliku juurde häälteabe salvestised nii et nüüd palkate talenti ja salvestate selle. Seejärel liigute süžeeskeemi, tegelaskuju ja taustakujunduse juurde. Kõik need asjad juhtuvad korraga ja mõnikord soovite, et tegelaskuju kujundamine algaks kõigepealt.
Täispikk animaetendus oletame, et 20 osast, mis on 30 minuti pikkused, vaatate kuni aasta tootmist. Seetõttu soovite lihtsalt võimalikult kiiresti alustada. Sealt edasi on teil nn animafaas. See on peaaegu animeeritud teie storyboard ja see on viimane kord, kui soovite oma panuse anda. Animatsioonifaasis ei soovi te muudatusi teha või see võib olla uskumatult kulukas. Loomulikult töötab selle kallal mitu meeskonda, kes teevad korraga kolm kuni viis episoodi. Järgmiseks on teil komposaator, mis haarab kogu tegelane, taust ja rekvisiidid Seejärel pange need kokku eriefektidega üheks viimaseks filmiks. Seejärel on viimane montaaž, helikujundus ja lõplik miksimine ning sellega on kõik kokku.
Millest vestlused tavaliselt koosnevad projekti, näiteks muusikavideo või reklaami kallal töötades?
Üldine loominguline nägemus. Mõned kliendid tulevad meie juurde selge visiooniga, mida nad tahavad, ja teised on lahtised. Ideaalne näide, kui me töötas Murda Beatzi filmis Banana Split muusikavideo, neil polnud õrna aimugi, mida nad tahavad. Niisiis, ma kirjutasin muusikavideole kolm stsenaariumi ja nad valisid ühe. Ma arvan, et neil oli selles võib-olla väike muutus, kuid üldiselt lõin selle visiooni.
Saadete jaoks kirjutame stsenaariumi ja töötada võrguga või loome midagi, mis on sisustatud, ja see on nagu võta või jäta. Või tulevad meieni võrgustikud, mille stsenaarium on täielikult kirjutatud, visioon on olemas ja nad lihtsalt vajavad, et me tuleksime seda animeerima.
Mis teeb suurepärase animatsiooni? Kas need on funktsioonid, millele pöörate suurt tähelepanu?
Kultuur, suurepärane suhtlus kultuuriga . See ei tähenda ainult loovust, vaid kõike seda pluss ärikülg. Kindlasti arvan, et panime Knuck Talesi jaoks kokku suurepärase meeskonna, kõik olid lahedad ja tegi imelist tööd . Samal ajal pean mõistma igaühe olemust nii, et kui klient ütleb, et soovib midagi muuta, võin ma öelda: lahe, me võtame teilt lisatasu. Mida te teha ei taha, on kaherinde sõda, kus ütlete kõigele jah, kuid olete nördinud. Nüüd on teie inimesed ärritunud ja ma olen näinud seda juhtuvat stuudiotes, kus animaatorid lahkuvad keset tootmist, kuna te ei öelnud ära ega võtnud aega teenuse eest, mis võtab aega. See on üldine suhtlus ja kliendi poole mõistmine teeb suurepärast animatsiooni .
Olete hakanud töötama tarbijate lemmikutega nagu McDonalds ja Oreo. Mis vahe on suurkorporatsiooniga töötamise ja idufirmaga töötamise vahel?
Raha. Kõige suurem asi on kindlasti eelarve. Suuremad korporatsioonid neil on tavaliselt selge nägemus sellest, mida nad enamiku ajast tahavad. Kui see on Oreo või McDonalds, on neil 20 juhti, kes kontrollivad, mida nad tahavad ja milline peaks olema ettevõtte hääl, enne kui nad teiega üldse räägivad. Kui nad teie juurde tulevad, teate täpselt, mida peate tegema. Idufirmadega , on need täiesti uued, nii et nad pole tõenäoliselt kunagi animatsioonistuudioga koostööd teinud. Seega hoiate palju rohkem käest kinni ja juhite neid protsessi käigus.
ära võta elu liiga tõsiselt tsitaat
Pandeemia keskel , kas arvate, et nõudlus animaatorite järele on kasvanud või vähenenud?
Kindlasti oli kasv, meie ees seisis väljakutseks mõned eelarved. Ma arvan, et kui see polnud animasarja, oli raha vähe. Kui olete korporatsioon, siis tõenäoliselt panete kõik lihtsalt ootele. Nüüd, kui asjad normaliseeruvad, arvan, et näeme animatsiooni juurdevool . Üks suurimaid asju, mida inimesed ei mõista, on see, et see on kõige tulusam sisu. Kui mõelda kõige rikkamale filmifirmale, siis kogu nende raha tuli animatsioonist.
Mõistmine, kui oluline see mustanahaliste jaoks on räägi mustade lugusid , mida saavad inimesed selles ruumis animaatorite toetamiseks teha?
Kindlasti toetab kogukonda ja ma arvan, et see, mis samuti juhtuma peab, peame afroameeriklastena mõistma rahandust ja raha. Meil kõigil on ideid, see, kellel on kapital selle visiooni elluviimiseks. See on koht, kus sisu loovad mustanahalised reklaamid lõpetavad kõne äri- ja finantspool . Niisiis, ma ütleksin, et rohkem toetust sellistele domeenidele nagu Kickstarter, peame hakkama ise oma lugusid ise rahastama.
Peame hakkama ka suuremaks skaleerima, hakkama koguma kapitali oma voogedastuskanalis. Meil on silmad käes, loovutame kapitali ja ressursse teistele gruppidele. Aga nüüd on meil vaja sõnastage see meie rühmas .
Kas Pirate Pixelil on praegu midagi põnevat plaanis?
kas Tim Mcgraw ja faith hill lahutasid
Kindlasti! Ma ei saa praegu kõike jagada, sest meil on asju tootmises, kuid me töötame animeeritud jutusaate kallal, mida hakkame ostlema. Sellest saab tormiline täiskasvanutele mõeldud saade. Ilus on see, et midagi sarnast pole olemas ja kui järele mõelda, siis keegi ei tee a Must täiskasvanute ujumine etenduse ülesehituse tüüp. Enimvaadatud animeeritud täiskasvanute kontakt oli Must dünamiit ja Boondocks nii et keegi ei võtnud seda ja jooksis kaasa. Seega on meie praegune missioon suurendada äritarkust ja omafinantseeringut.
Vaadake rohkem Pixel Pirate'i töid siin .
Prindi
